Виды крыш        10.05.2023   

Женские образы в современных скульптурах. С виду это просто красивая женщина, но подойди поближе, и ты застынешь в изумлении Без скульптуры искусство не может быть полноценным

Современное искусство одних злит, других - завораживает, но, в общем, мало кого оставляет равнодушным. Мы собрали лучшие работы актуальных художников, в которых их сложные идеи воплощены при помощи женских образов.

Расскажи друзьям:

1. Истина в красоте



Примерно 17-18 метровая скульптура обнаженной женщины, созданная итальянским художником Марко Кокраном в 2013 году, одна из ряда женских скульптур проекта «Bliss», цель которого привлечь внимание к проблеме насилия и ущемления прав женщин.

Творение создано из металлических стержней, шаров и покрыто нержавеющей решеткой. Несмотря на столь грубый материал, скульптура просто завораживает своей элегантностью. Она замерла в женственной позе, танцуя под невидимую музыку, свободно вздыхает и томно потягивается. Прогибаясь, тянется к небу, к солнцу, луне, свету. Особенность этого произведения в том, что облик скульптуры и само настроение этой свободной, сильной и в тоже время хрупкой женщины меняется вместе с погодой и временем суток.

Лучи закатного или восходящего солнца, пронизывающие всю статую, никогда не бывают одинаковыми. В одно время она касается руками солнца, в другое оно опускается на уровне ее сердца и светится в груди, или опускается к ее животу, и тогда скульптура превращается в олицетворение материнства, начало новой жизни.

2. Расширение



Американская художница Пэйдж Брэдли широко прославилась благодаря своей необычной работе под названием «Expansion» («Расширение»). Двухметровый монумент представляет собой обнаженную женщину, автопортрет самой Брэдли, сидящую в позе лотоса, как символ гармонии, единения с миром. Тело женщины словно разверзается изнутри лучами света.

Сначала скульптура была выполнена из воска, расколота на несколько частей, затем эти части были вылиты из бронзы и установлены на светящийся постамент. Особенно красиво скульптура выглядит в темное время суток. Композиция олицетворяет внутренний свет всех творческих людей, призывает выйти за рамки обыденности, бренности земного, обрести свободу и показать миру свое внутреннее Я.

«Расширение» установлено в Нью-Йорке недалеко от Бруклинского моста. Сегодня это одно из самых выдающихся шедевров современного искусства.

3. Стальные феи



Удивительные длинноволосые девушки с крыльями принадлежат британскому художнику Робину Уайту. Поначалу даже трудно поверить, что скульптуры выполнены из металлической проволоки, настолько они кажутся воздушными, невесомыми.

Однажды Уайт гулял по лесу с фотокамерой и в солнечных бликах запечатлел необычный силуэт, похожий на фею, это и вдохновило художника на создание своих сказочных работ. Сначала автор рисует чертеж, затем делает прочный каркас-скелет из толстой проволоки, создает саму плоть уже из тонкой проволоки, а крылья из сетки рабицы.


Но самое главное – каждую фею художник наделяет сердцем из камня с гравировкой. И получается вот такое сочетание не сочетаемого – металл, камень и невероятная сказочная легкость.

Воздушные мифические девушки украшают многие парки Великобритании и частные сады.

4. Феникс



Британский скульптур Джейсон Тейлор работает в классической манере. Все его работы очень лаконичны и естественны. Выполнены из цемента, нержавеющей стали и кораллов. Почему кораллов? А потому что его скульптуры не посмотришь в парке или музее. Они под водой. Несколько лет назад он пополнил подводный мир еще одной работой – скульптурой «Феникс».

Это обнаженная девушка с крыльями, на коленях, с распростертыми руками к поверхности. Она словно просит прощения у океана за весь тот вред, что наносит ему человечество. Ее крылья сделаны из горгонарии – коралла, который фильтрует воду, задерживая вредные вещества и токсины. Скульптура так расположена, что проходящие течения волнуют коралл. Создается ощущение трепетания крыльев.

Смысл тут прост: «Феникс» возрождается, как возродится океан, когда человек осознает нависшую экологическую угрозу и прекратит его загрязнять.

5. Алюминиевые девушки



Современные скульпторы давно отошли от привычных для всех камня или бронзы. Вот проволока сейчас является весьма популярным материалом у художников. Но создать произведение искусства из столько грубого и холодного материала удается не всем.

Корейский художник Сон Мо Пак один из немногих. Он прославился ажурными двухмерными портретами из металлической проволоки. Взявшись за скульптуру, он подарил миру завораживающие статуи металлических девушек. Они вошли в Бруклинскую коллекцию «Человек», где автор с помощью плотных слоев проволоки воссоздал анатомически точно каждую морщинку, волосок, складочку. С первого взгляда нельзя подумать, что это проволока, выглядят работы как литые.


Точные детали лица, элементы одежды, изваяния женского тела, все его изгибы, выглядят невероятно естественно. Завораживает еще и то, что скульптуры не выглядят холодно, металлически – они нежные, трепетные, теплые, живые.

6. Удлиненные скульптуры


Майкл Джеймс Талбот лондонский художник, создавший ряд необычных женских скульптур. Он соединил античную мифологию и сюрреализм. Естественную красоту женского тела и абстрактные формы. Необычность работ Майкла Талбота в том, что силуэт его девушек удлинен, иногда скульптура достигает двух метров в высоту.


Несмотря на острую, габаритную геометрию, его работы очень нежные. Очаровательные, полусонные девушки томно потягиваются, освобождаясь из длинных геометрических фигур, играющих роль полотна, накидки, слегка прикрывающих их хрупкие тела. Или наоборот слегка прикрываются ими. Движения их очень плавные, легкие, они словно любуются сами собой.

7. Акриловые скульптуры



Американский художник Майкл Уилкинсон необычен в первую очередь материалом, который он выбрал для своих работ. Это акрил (оргстекло). Внешне он походит на хрусталь, но намного податливее и на свету кажется теплее. В то же время это один из сложнейших материалов для скульптуры, так как он выдает любой изъян и ошибку художника.

Автор обычно изображает молодую пару или обнаженных девушек. Самое важное в его работах это эмоции. Лицо, все изгибы тела наполнены страстью. Девушки похожи на растворяющийся образ, на видения, отражения. Скульптуры кажутся неуловимыми, до них хочется прикоснуться, пока они не растворились.


Скульптуры Уилкинсона одни из самых дорогих в мире. Самым большим поклонником работ художника является Билл Гейтс. В его коллекции уже 18 скульптур этого автора. А лучшие музеи мира, такие как Лувр, Британский музей и Музей современного искусства в Нью-Йорке, давно оценили масштаб таланта Уилкинсона и приобрели его работы.

8. Завуалированные скульптуры



Ирландский скульптур Кевин Грэй прославился своими призрачными, таинственными скульптурами. Его творчество вызывает множество споров в культурном мире. Он не показывает лица своих девушек. Они всегда чем-то прикрыты: или вуалью, или какой-то накидкой. Одна из самых его известных работ «Призрачная девушка», стоит, склонив голову, ее лицо закрывает вуаль из струящихся белых кристаллов. Это одна из немногих его работ, где все же можно заглянуть в лицо скульптуре. Но под вуалью будет лишь череп.


Одна из последних его работ вызвала большой интерес у культурологов. «Балерина и мальчик». Стоя на пуантах девушка держит безжизненное тело мальчика. Лицо балерины закрыто, но художнику удалось изобразить все телесные и душевные муки хрупкой девушки. Грэю удается холодно и безмолвно передать глубокие человеческие страдания, страхи, комплексы.

Его работы завораживают своей потусторонностью, вызывают странные смешанные чувства и холодок по спине. Но в тоже время эта безликость заставляет сострадать. Чему-то горькому и общечеловеческому.

9. Истина



Скандальная 20-метровая скульптура британского художника Демиэна Херста под названием «Истина» вопреки всем противникам такого рода искусства победоносно возвышается у берегов города Илфракомб в Англии.

Это статуя обнажённой беременной женщины. Одной рукой она бесстрашно держит меч, в другой, за спиной – весы. Со слов автора, работа олицетворяет «современную справедливость и истину».


Жители города были очень возмущены, посчитав скульптуру пошлой и оскорбляющей. Недовольство вызвала не только женская нагота. Если смотреть на статую с одной стороны, то она просто без одежды, если с другого ракурса, то ровно половина женщины «обнажена» до органов, можно подробно рассмотреть мышечную ткань, органы и самого ребенка в утробе. Но среди голосовавших все же перевесило число сторонников необычного творчества Херста. И теперь во всех смыслах «голая Истина» воинственно противостоит волнам и ветру, привлекая множество туристов.

10. Динамические скульптуры


Японский художник футурист Мотохико Одани создает псевдодинамические скульптуры. Если долго всматриваться в каждую деталь, то можно начать медленно сходить с ума. Скульптуры похожи на галлюцинацию, словно куда-то утекают.

Выполнены они из разного материала, в основном это пластик, сталь и парафин. Одни из самых известных работ художника это девушка на единороге и «зеркальная колыбель». Девушки словно сплетены из нитей, развивающихся на ветру. Многие считают его работы чересчур современными, непонятными и даже пугающими. Однако, безусловно, у Одани есть свой почерк и множество почитателей.

Подготовила Екатерина Вучина

Расскажи друзьям.

Символ "Гипсового" соцреализма, скульптура "Девушка с веслом", пережила сотни перерождений и перевоплощений. Воспетая поэтами советской эпохи, украшающая сотни парков СССР, самая первая скульптура была создана скульптором Иваном Шадром еще в далеком 1935 году. Первая "версия" была высотой 12 метров и предполагалась для украшения парка Горького. Критика отнеслась к произведению с большим предубеждением. Поэтому, простояв в столичном парке меньше полугода, за "холодное отношение к форме и содержанию" ее отправили в ссылку. Теперь она украшала Луганский городской парк.


Интересна история модели, позировавшей скульптору. Вера Волошина была достаточно известной спортсменкой и весьма скромной девушкой. Стесняясь позировать обнаженной, она настояла на том, чтобы во время работы в мастерской присутствовала жена мастера. Известно также, что Вера мужественно сражалась во время войны в партизанском отряде и погибла, выполняя очередное боевое задание в тылу.

Шадр создал второй вариант скульптуры. На этот раз она была на 4 метра ниже, поза ее стала свободнее, критика приняла новую версию достаточно нейтрально, статуя осталась в столице.


Коллега Шадра - Ромуальд Иодко - также был вдохновлен идеей создания образцовой скульптуры для украшения парка. Работа Иодко была менее монументальной и более "живой". Девушка изображена в спортивных трусах и купальном бюстгальтере. Изменена и поза девушки: опирается модель только на одну ногу, вторая немного согнута в колене, отведена в сторону. Таким образом автору удалось сделать скульптуру более "спортивной".


Оба автора пытались соединить в своих произведениях идею женственности и здоровья, активной жизненной позиции и мягкости. С несомненным талантом и Шадр, и Иодко создали очень непохожие, но объединенные одной идеей работы, по-настоящему украшавшие парки и стадионы СССР. Идеальные женские фигуры подчеркивались точными линиями весла (в античной скульптуре этому служило изображение копья в руках богов или богинь). В работе Шадра так и вовсе можно усмотреть прямое заимствование постановки фигуры в искусстве античной скульптуры.

В дальнейшем скульпторы всей необъятной страны получали заказы на копии и свои версии "скульптуры молодой физкультурницы". Большинство копий и версий, увы, не выдерживают критики. Созданные образы отличаются тяжеловесностью и отсутствием женственности. Идея Шадра и Иодко была уничтожена в новых воплощениях. Со временем "Девушка с веслом" становится символом безвкусицы и пошлости. Утрированно спортивная фигура, отсутствующее выражение лица, формальный подход к внутреннему содержанию работы - все это превратило реплики работ талантливых скульпторов в откровенную нехудожественную халтуру.

В настоящее время бронзовую копию "Девушки" можно увидеть в . Оригинал, стоявший в парке Горького, был полностью уничтожен прямым попаданием бомбы во время Великой Отечественной войны.

Женская красота всегда вызывала восхищение. Ее воспевали поэты и музыканты, изображали художники и скульпторы. Последним особенно удавалось передать силу и хрупкость женщины в самых разнообразных материалах...

Луо Ли Ронг (Luo Li Rong) создает невероятно женственные и реалистичные скульптуры. Ее работы элегантны и грациозны. Кажется, что они вот-вот оживут.





Британец Ричард Стейнторп (Richard Stainthorp) на протяжении 20 лет делает скульптуры из металлической проволоки. Особенно ему удаются женские персонажи - плавные линии, красивые силуэты. По словам Ричарда, работа с проволокой напоминает решение головоломки, но результат того стоит.

Эта таинственная, но в то же время чувственная скульптура находится на знаменитом кладбище Стальено в Генуе (Италия). Больше околдованных и не менее прекрасных скульптур можно увидеть здесь.


Жан-Мишель Бихорель (Jean-Michel Bihorel) поразил интернет необычными работами - цифровыми скульптурами женщин из... цветков. Оригинально и фантастически красиво.


Итальянец Витторио Тессаро (Vittorio Tessaro) сумел изобразить женщину с изяществом, которое восхваляли поэты, но в то же время сделал ее образ современным.


«Когда эротичность бронзы зашкаливает» - именно так пишут о работах американского скульптора Бенджамина Мэттью Виктора (Benjamin Matthew Victor). Бенджамину удалось не только вдохнуть жизнь в бездушный материал, но и сделать скульптуры потрясающе реалистичными.

Филип Джексон (Philip Jackson) - шотландский скульптор, каждая работа которого рассказывает свою неординарную историю. Его творения настолько выразительны, что сложно поверить в то, что это всего лишь каменные изваяния, а не настоящие люди.



Массивная скульптура «Экстази» Карена Кусолито (Karen Cusolito) сделана из переработанной стали. Силуэт, жесты, изгибы фигуры и сам материал вместе выражают противоречия, раздирающие не только женскую натуру, но и нашу с вами современность.



Робин Уайт (Robin Wight) - мастер по работе с проволокой. Из столь, казалось бы, неизящного материала он создает удивительно грациозные скульптуры. При взгляде на них создается ощущение, что они сейчас оторвутся от земли и полетят вслед за ветром.





Скульптор Госия (Gosia) из Торонто создает нежные образы, наполненные женственностью и стремлением к самопознанию.



Антонио Коррадини (Antonio Corradini) - венецианский скульптор, живший в XVIII веке, известен невообразимо тонкой работой с мрамором. Созданные им прекрасные женские фигуры, покрытые вуалью, до сих поражают воображение своей реалистичностью.



Адам Мартинакис (Adam Martinakis) создает цифровые скульптуры, восхищающие глубиной затрагиваемых тем и неординарностью исполнения. Адам «говорит» со своими поклонниками с помощью метафоричных образов. Женщины в его работах выглядят наиболее хрупко и уязвимо.
Бонус: «Призрачная девушка»



«Призрачная девушка» - работа британского скульптора Кевина Фрэнсиса Грэя (Kevin Francis Gray) вызывает у многих неоднозначные чувства. Лицо девушки покрыто вуалью из кристаллов, которая символизирует ее нежелание мириться с реальностью.




Перефразируя немецкого теоретика искусства Фридриха Вильгельма Йозефа Шеллинга, можно сказать, что скульптура - это музыка, застывшая в камне. Пока миллионы туристов фотографируются на фоне всемирно известных шедевров Бернини, Микеланджело и Родена, мы предлагаем вам подборку из 25 менее известных, но заслуживающих внимания каменных, бронзовых и стальных изваяний.

Забавные и милые, местами странные и пугающие, они поднимают настроение прохожим и делают города, в которых находятся, немного необычнее.

Мустанги Лас-Колинаса в городе Ирвинг (штат Техас, США)


Это одна из самых больших скульптурных групп лошадей в мире. Она символизирует динамику и раскрепощённый дух, которые были присущи Техасу в период его освоения.

Раскрытие (Expansion), Нью-Йорк, США

Автор так комментирует эту скульптуру: «С момента нашего рождения, мир предлагает нам готовую оболочку, в которую мы должны вписаться: номер социального страхования, пол, расу, профессию. Я подумала: что же мы есть на самом деле – эта внешняя оболочка, в которой мы живем, или то, что под ней, внутри себя каждого из нас? Узнаем ли мы себя, если выйдем за пределы нашего тела?»

Памятник неизвестному прохожему, Вроцлав, Польша


Скульптура символизирует подавление личности во времена коммунизма и подпольную антикоммунистическую деятельность поляков в 1980-х годах.

Лосось, Портланд, США


Портланд – это крупный портовый город, а эта рыбка привлекает посетителей в один из его самых известных ресторанов.

Люди у реки, Сингапур


Автор этой композиции Чонг Фах Чонг (Chong Fah Cheong) известен большим количеством скульптур, изображающих людей, которые живут и работают на берегу реки Сингапур

Обувь по берегу Дуная, Будапешт, Венгрия

Скульптура увековечила память евреев, убитых фашистами в Будапеште во время Второй мировой войны. Им приказали снять обувь и расстреляли у воды. Тела жертв упали в реку и были унесены течением. В напоминание о трагедии осталась только обувь.

Скульптура «Нет насилию» (также известная как «Завязанный узлом пистолет»), Нью-йорк, США


Была создана шведским художником Карлом Фредриком Рейтерсвордом (Carl Fredrik Reuterswärd) в конце 1980 года в память об убийстве Джона Леннона, который был другом скульптора.

Вырваться из оков (Break through from your mold), Филадельфия, США


Эта композиция символизирует стремление к бессмертию. 4 фигуры – это один и тот же человек, который постепенно пробуждается ото сна, сбрасывает оковы, и вырывается навстречу вечной жизни.

Черное привидение (Juodasis Vaiduoklis), Клайпеда, Литва


Согласно легенде, в 1595 году один из охранников замка Клайпеды увидел призрака, который предупредил охранника, что городу нужно увеличить запасы зерна и древесины. Сказав это, дух испарился. Считается, что если подружиться со сверхъестественным существом, это принесет богатство и удачу.

Путешественники (Les voyageurs), Марсель, Франция


Серия скульптур француза Бруно Каталано (Bruno Catalano) была установлена в порту Марселя в 2013 году. У каждой фигуры отсутствует значительная часть тела. Остается только догадываться о причинах такой пустоты: потому ли это, что этим людям чего-то не хватает, или просто они оставили где-то часть своей души во время путешествий?

Мемориал Нельсона Манделы, Южная Африка


Композиция была установлена в честь 50-й годовщины ареста борца за права человека в период существования апартеида. Памятник воздвигнут там, где арестовали Манделу, и состоит из 50 стальных колонн, символизирующих тюремную решетку, за которой 8-го президента ЮАР держали в течение 27 лет.

«De Vaartkapoen», Брюссель, Бельгия


Созданная в 1985 году, эта шутливая статуя показывается полицейского, споткнувшегося о злоумышленника, который скрывался в канализационном люке.

Перегон скота, Даллас, США

Маман (гигантский паук), Лондон, Великобритания


Бронзовая скульптура гигантского паука находится в галерее современного искусства Тейт Модерн.

Гиппопотамы, Тайбэй, Тайвань

Тонущее здание у Государственной библиотеки, Мельбурн, Австралия

Парк игуан, Амстердам, Нидерланды

Наблюдатель, Братислава, Словакия


На английском языке эта скульптура называется «Рабочий», однако, ее название со словацкого переводится как «наблюдатель». Этот бронзовый сантехник наблюдает за прохожими прямо из канализационного люка. Туристы верят, что если потереть руку скульптуры, то все желания исполнятся.

Михай Эминеску, Онешти, Румыния

Памятник классику румынской литературы
Эпизод Первой мировой войны с фигурами солдат в полный рост, Эджеабат, Турция


В годы Первой мировой войны на территории района шли сухопутные сражения Дарданелльской операции.

Висящий человек, Прага, Чехия
25 необычных скульптур, о которых вы, возможно, не знали


Кого бы, вы думали, изображает эта скульптура? Как ни странно, это основатель психоанализа Зигмунд Фрейд. Скульптор Давид Черны (David Černý) создал это произведение в ответ на вопрос о том, какую роль интеллектуалы будут играть в новом тысячелетии. По словам автора, основатель психоанализа, – это воплощение интеллектуала 20-го века.

Келпи, Гренгмунг (Grangemouth), Великобритания


Келпи в шотландской мифологии – враждебный людям водяной дух, обитающий во многих реках в озёрах. Он являются в облике пасущегося у воды коня, однако может превращаться в морского ящера, и поэтому его часто ассоциируют с Лох-Несским чудовищем.

Свиньи перед торговым центром Rundle Mall, Аделаида, Австралия


Хрюшек зовут Оливер, Августа, Горацио и Трюфель.

Неизвестный чиновник, Рейкьявик, Исландия

Пожалуй, единственная статуя в мире, посвященная безликой бюрократической работе.

Хедингтонская акула, Оксфорд, Англия

Созданная скульптором Джоном Бакли акула вызвала много споров, когда впервые появилась на публике. Оксфордский городской совет попытался снять её со здания из соображений безопасности, а затем на том основании, что он не давал разрешение на планировочные работы для установки статуи акулы. Было предложено переместить её в местный бассейн, но многие местные жители поддержали идею оставить акулу на здании. Кстати, смысл скульптуры гораздо глубже, чем может показаться на первый взгляд: она была установлена к 41-й годовщине падения атомной бомбы на Нагасаки. В некотором смысле акула изображает красивую, но потенциально смертельную ракету.

Скульптура - искусство создавать объемные вещи из глины, воска, камня, металла, дерева, кости и других материалов. Китайская скульпторша Лу Ли Ронг в нём преуспела. Она умеет делать фигуры крайне реалистичными, будто бы дышащими, наполненными жизнью и потенциальным движением.

Лу Ли Ронг окончила Китайскую академию искусств, где изучила всё, что только можно, по своей теме. Скульпторше были доступны все современные методики работы и новейшие материалы. Но она обратилась к опыту европейских творцов эпохи Возрождения и барокко, скомбинировала их техники, и вот что у нее получилось.




Девушка стремится передать красоту женского тела. И у нее это получается: все скульптуры выполнены в натуральную величину. Если смотреть издалека, они кажутся живыми, и только приблизившись можно понять, что в созданных Лу Ли Ронг женщинах не течет кровь.





Все они из бронзы. Скульпторша уделяет огромное внимание деталям, поэтому пропорции всегда правильно рассчитаны. Изгибы рук, повороты суставов, складки тела и одежды - всё на своем месте.





Ее женщины будто только что радовались происходящему вокруг, красовались перед прохожими своей красотой и вдруг застыли на секундочку для фотографии.





Так выглядит процесс создания скульптуры. Сначала она представляет собой бесформенный сплав меди с оловом. И только в руках Лу Ли Ронг превращается в прекрасное творение. Она волшебница.




Трудно поверить, что всё это не настоящие представительницы прекрасного пола. Такое глубокое искусство. Если ты также восхищаешься работами Лу Ли Ронг, делись статьей в соцсетях.